Asghar Farhadi torna al cinema con “Storie Parallele”, un’indagine sulla verità e la manipolazione delle immagini

Asghar Farhadi, regista iraniano premio Oscar, torna al cinema con “Storie Parallele“, un film in concorso al Festival di Cannes e in uscita nelle sale il 26 novembre. Dopo cinque anni da “Un eroe”, il regista si confronta con un tema centrale: il confine tra realtà e finzione, la manipolazione delle immagini e il ruolo dei media. Il film, che vede protagonisti Isabelle Huppert, Vincent Cassel e Catherine Deneuve, esplora come la verità possa essere distorta e come le persone possano essere ridotte a numeri, perdendo la loro umanità.

Un’indagine sulla verità e la manipolazione

Il film si basa su un episodio del Decalogo di Krzysztof Kieslowski e segue una scrittrice che osserva di nascosto le vite degli altri per trovare ispirazione. Tuttavia, il suo osservare si trasforma in un intreccio complesso, in cui l’autenticità diventa difficile da distinguere dalla costruzione narrativa. Farhadi spiega che il film affronta il tema della realtà e della verità degli eventi, mettendo in discussione la fiducia in ciò che viene mostrato e raccontato.

La verità non è unica, ma dipende da chi la racconta

Il regista porta come esempio una sequenza del film: un documentario sulla natura che appare autentico, ma che in realtà è stato costruito attraverso montaggio e doppiaggio. Lo spettatore crede di assistere a immagini documentarie, salvo scoprire che sono state manipolate. Questo meccanismo mette in discussione la fiducia in ciò che viene mostrato e raccontato, un tema che Farhadi affronta con una profondità che lo distingue come narratore.

Un legame con il neorealismo italiano

Farhadi, che ha espresso un interesse per la tradizione del neorealismo italiano, riconosce come il cinema italiano abbia mostrato quanto ogni persona sia più complessa di quanto appaia. Tra i riferimenti cita “Una giornata particolare” di Ettore Scola e Mario Monicelli, maestri che hanno insegnato a osservare la ricchezza interiore anche delle persone apparentemente più semplici. Questo legame con il passato italiano si sposa con una riflessione contemporanea su come le immagini raccolte dai media possano essere influenzate dalle paure, dai traumi e dalle esperienze di chi le racconta.

Il telescopio che compare nel film diventa, nella lettura del regista, una metafora dei media contemporanei: le immagini vengono inevitabilmente influenzate da chi le racconta, e ciò che viene restituito può risultare molto distante dalla realtà dei fatti. Per questo, Farhadi considera fondamentale realizzare opere capaci di rimettere al centro l’umanità, in un momento che definisce “sconvolgente”. Farhadi affronta anche il rapporto tra successo e libertà creativa, sottolineando che il successo può essere pericoloso per due motivi: credere di aver imparato tutto e allontanarsi dalla realtà che ci circonda. Per lui, il cinema non è mai stato un mezzo per ottenere successo, ma un modo per trovare risposte alle domande che lo tormentano. Ogni volta che realizza un film, comprende qualcosa di più di me stesso e degli angoli nascosti dell’anima.

Il film, che esplora il confine tra realtà e finzione, si pone come una riflessione sul ruolo del cinema come strumento di conoscenza personale. Per Farhadi, il cinema non è solo un mezzo di intrattenimento, ma un modo per comprendere meglio se stessi e il mondo che ci circonda. La sua ricerca cinematografica, che ha portato a “Storie Parallele”, è il risultato di un percorso che ha visto il tempo come alleato per affrontare con maggiore lucidità le domande che lo tormentano. Con una struttura narrativa che si ispira a un episodio del Decalogo di Kieslowski, il film si distingue per la sua capacità di mettere in discussione la verità e la manipolazione delle immagini. Farhadi, con la sua abilità di raccontare storie complesse e profonde, offre un’esperienza cinematografica che non si limita al realismo puro, ma si spinge a esplorare le sfumature del vero e del finto.