You Can See Everything: il documentario che svela i confini della realtà

Un documentario che esplora la manipolazione e la verità, con Elizabeth Holmes al centro.

Il documentario You Can See Everything, diretto da Nathan Fielder e Lance Oppenheim, ha suscitato grande interesse per la sua capacità di esplorare la manipolazione della realtà e la ricerca di verità in un contesto di credulità e illusione. Il film, che ha debuttato negli Stati Uniti e sarà in sala in Italia il 27, 28 e 29 novembre, si concentra su Elizabeth Holmes, fondatrice e CEO dell’azienda di tecnologia sanitaria Theranos, condannata per frode. La storia di Holmes, che ha visto la sua azienda diventare un simbolo di inganno e manipolazione, è raccontata attraverso un mix di documentario e fiction, con un approccio che sfida le convenzioni del genere.

Un’esperienza di realtà e finzione

Fielder e Oppenheim hanno scelto di filmare Holmes in casa, con tre telecamere, durante un periodo di tre anni, per creare un’esperienza di realtà e finzione. La scena in cui Holmes, con gli occhi sgranati, risponde alle domande più dure su i suoi crimini, è un distillato di innocenza sconcertante. Lei non ha mai detto una bugia in vita sua, e il dispositivo di comprovata inefficienza funziona davvero, non per soldi ma per il bene dell’umanità non abbiente. La sua storia è diventata un simbolo di una macchina di mistificazione della realtà, una illusionista che ha messo nel sacco le potenze della Silicon Valley.

La contronarrazione di un’azienda

La coppia di registi ha chiesto a A24 di documentare l’autenticità “intima” di Holmes per controbattere al fango mediatico. Hanno costruito un’esperienza in cui Fielder, che avrebbe dovuto restare fuori campo, è stato costretto a stare in scena con loro. Le riprese, che durano fino a 174 minuti, hanno incluso scene di intimità e di vita quotidiana, come il nudo integrale di Fielder sotto la doccia o la scena in cui Holmes allatta il bebè. Il film ha suscitato un enorme successo, con un incasso che ha superato il secondo miglior record per un titolo non-fiction negli Stati Uniti, dopo Fahrenheit 9/11 di Michael Moore. Una delle chicche del film è il test a cui Fielder sottopone Elizabeth, mostrandole lo sketch più celebre dello showbiz USA, «Who’s on First?», con Abbott e Costello. Holmes non coglie l’umorismo, e per lei una parola ha solo il significato che lei le attribuisce. Questo è il motivo per cui il suo dispositivo “funziona”, contro ogni evidenza, e anche dal carcere farà risorgere Theranos, tramite Billy, per proporla agli investitori.

Un gioco di specchi tra realtà e finzione

Nella seconda parte del film, girata due anni dopo, il gioco di specchi tra inganno e realtà diventa funambolico. Holmes in carcere non si può più filmare, e entra in campo Amanda Seyfried, che ha vinto un Emmy interpretandola nella miniserie Hulu The Dropout. Seyfried interpreta le trascrizioni di una telefonata e di un vero incontro in carcere con Fielder, e lo fa nella doppia veste di interprete e agente attiva di inchiesta. Lei guarda sullo schermo la registrazione di Holmes che guarda lei nella miniserie, e riproduce le accuse che formula la vera Elizabeth contro una narrazione tv che ha gravemente danneggiato la sua reputazione.

Il film si intreccia in loop tra verità e finzione, specie in un faccia a faccia di Amanda e Fielder con Billy, che in una serie di nuove interviste con la troupe ha rivelato un dark side di narcisismo, sopraffazione e insolenza. Billy ha ricreato un avatar della moglie con l’IA, sfrutta la sua immagine e gestisce i suoi account senza consultarla, «perché siamo una cosa sola, un monumento all’Amore». La scena ricostruita in fiction mostra un’Elizabeth all’oscuro della contrattazione, e si chiede se sia vittima manipolata del vero e autentico villain, o se l’ingranaggio abbia finito per coinvolgere gli autori stessi in una sorta di fascinazione da sindrome di Stoccolma.

Fielder, intervistato da Seyfried, ammette di lasciare fuori i suoi sentimenti, o di provare a farlo, e si chiede se possa ancora essere considerato un comico dopo questo film. You Can See Everything è il Vertigo realistico del Terzo Millennio, una parabola dei nostri tempi e del percorso a ostacoli attraverso i “grandi inganni” di questa fase storica, alla ricerca di un’autenticità che non può che restare illusoria.