Redatto da Arianna Pera · 14/07/2026 · ore 14:28 · in aggiornamento
Attrice statunitense ritratta in studio, sullo sfondo la laguna veneziana e le strutture…
L’attrice statunitense Ellen Burstyn riceverà il Leone d’oro alla carriera della 83esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia. Il riconoscimento, uno tra i più prestigiosi per il settore del cinema, sarà consegnato durante la manifestazione in programma dal 2 al 12 settembre 2026. La decisione è stata annunciata ufficialmente e rappresenta un tributo alla sua lunga e intensa esperienza nel mondo del cinema.
Una carriera di rara intensità
Il Direttore della Mostra Alberto Barbera ha motivato la scelta definendo Burstyn “interprete di rara intensità e verità”, sottolineando così la qualità e la profondità del suo operato lungo i decenni. L’attrice americana ha costruito una filmografia straordinaria che spazia da capolavori del genere horror a drammi intimi e produzioni di grande respiro internazionale.
Tra i suoi film più noti figurano L’esorcista, dove ha affrontato uno dei ruoli più memorabili del cinema degli anni Settanta, Alice non abita più qui, film che le ha permesso di esplorare la figura della donna alle prese con i cambiamenti della vita moderna, e Interstellar, la visione ampia e fantastica di Christopher Nolan in cui ha dimostrato la sua capacità di integrarsi in progetti contemporanei di grande scala. Questa varietà di ruoli evidenzia la versatilità e la capacità adattiva dell’attrice nel corso del tempo.
Il riconoscimento di Venezia
Il Leone d’oro alla carriera rappresenta uno dei massimi riconoscimenti che la Biennale di Venezia può attribuire nel settore cinematografico. ansa.it e askanews.it hanno confermato l’assegnazione del premio, che testimonia l’impatto duraturo dell’attrice sulla settima arte.
L’attribuzione di tale premio non è casuale ma risponde a criteri di selezione rigidi e meditati. La giuria della Biennale valuta non solo i singoli titoli filmici, ma la coerenza artistica, l’influenza esercitata sulle generazioni successive di professionisti e la capacità di mantenere rilevanza nel panorama culturale contemporaneo. Nel caso di Burstyn, tutti questi elementi convergono in un percorso che ha attraversato più di cinque decenni di produzione cinematografica mondiale.
La Mostra di Venezia, come principale festival cinematografico italiano e uno tra i più importanti a livello globale, utilizza il Leone d’oro alla carriera per celebrare figure che hanno contribuito significativamente all’evoluzione del linguaggio filmico e alla ricerca artistica nel cinema. L’assegnazione a Ellen Burstyn consolida ulteriormente il ruolo della rassegna quale luogo di riconoscimento dell’eccellenza artistica.
Prospettive future
La cerimonia di consegna del Leone d’oro avverrà nei dieci giorni della manifestazione veneziana, trasformando l’evento in un’occasione di bilancio sulla carriera dell’attrice e di approfondimento sulla storia recente del cinema americano e internazionale. La presenza di Burstyn al festival rappresenterà anche un momento di dialogo tra diverse generazioni di cineasti e pubblico appassionato di cinematografia.
Questo riconoscimento si inscrive in una tradizione consolidata di valorizzazione del lavoro attoriale nel cinema, confermando quanto le interpretazioni autentiche e consapevoli rimangono il cuore pulsante della produzione audiovisiva mondiale, indipendentemente dall’evoluzione tecnologica e dai cambiamenti nei consumi mediali.
Folla entusiasta accoglie Robert De Niro a piazza San Cosimato a Roma durante evento…
Robert De Niro ha ricevuto un’accoglienza calorosa a Roma per celebrare il mezzo secolo di Novecento, il capolavoro di Bernardo Bertolucci dedicato alla lotta di classe, al fascismo e alla sua sconfitta. L’evento, tenutosi a piazza San Cosimato a Trastevere, ha richiamato una folla considerevole che ha tributato all’attore un tifo da stadio, trasformando la piazza romana in un’arena di ammirazione per una figura centrale della storia del cinema italiano e internazionale.
De Niro ha condiviso con il pubblico ricordi della lavorazione del film e aneddoti dietro le quinte, riportando in vita momenti di una produzione che ha segnato il suo percorso artistico e quello del cinema tout court. Nel corso della serata ha trasmesso un messaggio di attualità rivolgendosi alle nuove generazioni, esortandole a non fidarsi ciecamente delle apparenze ma a mantenere lucidità di giudizio nei momenti incerti.
Il consiglio alle nuove generazioni
L’attore ha invitato i giovani a fidarsi del proprio istinto quando percepiscono che qualcosa non funziona, soprattutto considerando la complessità del presente. Un insegnamento che De Niro ha estrapolato dai temi stessi di Novecento, un film che non ha mai smesso di dialogare con il presente storico nonostante i cinque decenni trascorsi dalla sua uscita. Il messaggio risuona con particolare forza in un contesto culturale dove la capacità di discernimento rappresenta un’abilità sempre più rara.
Nel corso della manifestazione, l’atmosfera è stata caratterizzata da momenti di leggerezza e affetto genuino, con De Niro che ha risposto con disponibilità ai numerosi tentativi dei presenti di fargli ricordare dettagli specifici della lavorazione. Non sempre la memoria ha collaborato, e l’attore stesso ha ammesso candidamente alcuni vuoti, aggiungendo umorismo agli scambi con la folla.
Il viaggio nel passato cinematografico
La versione restaurata di Novecento rappresenta un’opportunità di riscoperta per il capolavoro bertolucciano, permettendo al pubblico contemporaneo e ai cinefili di ogni epoca di apprezzare nuovamente l’opera con qualità visiva rinnovata. De Niro, che ha incarnato Alfredo Berlinghieri accanto a Gerard Depardieu nel ruolo di Olmo Dalco, rimane uno dei pilastri della narrazione del film, portatore di una prospettiva di classe e di destino personale entrelacciato con gli eventi storici dell’Italia del ventesimo secolo.
Folla entusiasta accoglie Robert De Niro a piazza San Cosimato a Roma durante evento…
L’evento a Trastevere ha rappresentato un momento di comunione tra generazioni di spettatori, da chi aveva seguito Novecento nelle sale cinematografiche negli anni settanta a chi lo scopre oggi attraverso il restauro. La ansa.it ha documentato la manifestazione catturando l’entusiasmo della piazza romana.
De Niro ha concluso la serata con un saluto affettuoso al pubblico italiano, pronunciando un caloroso “God bless Italy!”, un’affermazione che sintetizza il legame profondo sviluppato nel corso dei decenni tra l’attore newyorkese e il cinema italiano. La frase ha suggellato un incontro che, al di là del fascino dei ricordi e degli aneddoti, ha testimoniato come certe opere cinematografiche trascendono il tempo e mantengono viva la loro capacità di generare emozione.
Secondo lapresse.it, il bagno di folla è stato un riconoscimento spontaneo del ruolo che De Niro ha ricoperto nel portare la cinematografia italiana a risonanza mondiale. Il suo appello al fidarsi dell’istinto, lanciato da una piazza romana carica di storia e significato, restituisce al capolavoro bertolucciano una dimensione ancora più attuale, trasformando la celebrazione di mezzo secolo di cinema in un’occasione di riflessione collettiva sulla persistenza di valori fondamentali nel nostro tempo.
Robert De Niro è stato accolto da una folla numerosissima a Roma per celebrare i cinquant’anni di Novecento, il capolavoro di Bernardo Bertolucci che affronta i temi della lotta di classe, del fascismo e della sua caduta. L’evento, svoltosi a piazza San Cosimato nel quartiere di Trastevere, ha visto l’attore americano ripercorrere ricordi e aneddoti legati alla lavorazione del film, mentre il pubblico lo accoglieva con un entusiasmo da stadio. Nel corso dell’incontro, De Niro ha lanciato un messaggio ai giovani che va oltre la nostalgia cinematografica: fidarsi del proprio istinto quando si percepisce che qualcosa non funziona, soprattutto nel contesto contemporaneo.
La celebrazione di un capolavoro restaurato
De Niro a Roma celebra Novecento non è stata una semplice presentazione di un film: si è trattato di un momento di riflessione su un’opera che, a mezzo secolo dalla sua realizzazione, continua a parlare al pubblico. La versione restaurata del film rappresenta un’occasione per riscoprire una storia che attraversa il Novecento italiano dal punto di vista di due uomini legati da un rapporto complesso, segnato dalla storia politica e dalle contraddizioni della nazione. Bertolucci aveva costruito questo capolavoro come un’opera epica sulla trasformazione dell’Italia, e la sua permanenza nella memoria collettiva testimonia la potenza della sua visione.
La riunione romana ha permesso a De Niro di condividere dettagli dietro le quinte che raramente emergono negli anni successivi alla produzione. Tra aneddoti sulla lavorazione e ricostruzioni di scene memorabili, l’attore ha offerto al pubblico uno sguardo intimo su come il film sia stato concepito e realizzato. Non sempre la memoria è nitida, come ha scherzato lo stesso interprete ammettendo vari “non ricordo” nel corso della serata, un atteggiamento che ha umanizzato l’incontro e sottolineato come certi dettagli, pur importanti per la storia del cinema, possono sfumare con il tempo.
Il messaggio contemporaneo sull’istinto e la consapevolezza
Ciò che ha sorpreso e catturato l’attenzione del pubblico non è stato soltanto il ricordo del passato cinematografico, ma l’invito di De Niro a riflettere sul presente. L’attore ha esortato i giovani a fidarsi del loro istinto quando percepiscono che qualcosa non va, una raccomandazione che assume significato particolare in un’epoca di disorientamento e incertezza. Il consiglio ha risuonato come un ponte tra il significato storico di Novecento e le sfide contemporanee affrontate dalla società attuale.
Questo messaggio non era generico: De Niro lo ha formulato specificamente in relazione ai tempi presenti, suggerendo che la capacità di riconoscere il malfunzionamento nei sistemi e nelle strutture rimane una qualità essenziale. In tal senso, il tema centrale di Novecento—la resistenza e la consapevolezza di fronte alle forze totalitarie e alle ingiustizie—acquisisce una dimensione che oltrepassa la pura reminiscenza storica, diventando una lezione ancora valida per le generazioni contemporanee.
La risposta della folla è stata immediata e calorosa. Secondo quanto riportato dalle fonti quali lapresse.it, l’entusiasmo ha toccato picchi notevoli, con ovazioni che hanno scandito i momenti più significativi della manifestazione. De Niro ha concluso l’evento salutando il pubblico romano con un “God bless Italy!”, un gesto che sintetizzava il riconoscimento verso il paese che aveva ospitato la realizzazione di uno dei suoi film più iconici.
L’incontro a Trastevere rappresenta una testimonianza di come il cinema, quando affonda le radici in storie profonde e visioni artistiche rilevanti, continua a generare interesse e partecipazione emotiva anche decenni dopo la sua creazione. La celebrazione dei cinquant’anni di Novecento non è stata semplicemente un evento nostalgico, ma un’occasione per ricordare come le opere cinematografiche possono fungere da specchio e da guida per comprendere il presente. Con ansa.it che documentava l’evento, la Roma cinematografica ha ribadito il suo ruolo centrale nella memoria del cinema italiano e internazionale.
